• Română (România)
  • English (United Kingdom)

Premianți 2015

Premiul Mare

There are no translations available.


Otgonba yar Ershuu, sovaldi sale 1981, see Mongolia

Locuiește și activează în Berlin, sale Germania. Absolvent al Universității de Arte din Berlin, Germania
Expoziții relevante: Cehia, Elveția, Franța, Germania, India, Japonia, Moldova, Mongolia, Olanda, Suedia
Lucrări în colecții private: Australia, Canada, Cehia, China, Coreea, Elveția, Franța, Germania, India, Japonia, Marea Britanie, Mongolia, Olanda, SUA, Suedia

OTGO este cel mai important artist contemporan din Mongolia. Lucrările sale încântă privitorul prin prospețimea și liniștea pe care o emană. Vedem oameni și animale care umplu spațiile, deseori mari, ale picturilor sale sub forma unui dans în cerc. Este întotdeauna dificil de a evalua și a aprecia arta unei culturi străine, mai ales când nu-i cunoaștem tradițiile. Prin urmare, în mod inevitabil contemplăm această artă cu ochi „încărcați” de propria noastră cultură și, respectiv, omitem sau percepem lucrurile în mod diferit. Uitându-se la tabloul cu Sfânta Familie, spectatorul care nu cunoaște cultura creștină va percepe doar o simplă familie. Noi va trebui să trăim cu această limitare inerentă.
După ce a studiat pictura, OTGO a intrat într-o perioadă de studiu individual, dobândind cunoștințe privind tehnicile picturii și pictura iconografică a miniaturii mongole, ceea ce mai târziu l-a determinat să transforme această tradiție în adaptarea sa personală, contemporană. Artistul a descris actul meditativ al picturii Thangkas, în care reprezentarea divinității este finisată printr-o singură mișcare: „Pictura Thangka e acea pictură în care pictează mintea și nu mâinile. Precum meditația, ea acumulează forță nouă și energie.”
Mișcarea picturii care trece din minte în mâna care pictează este, în cele din urmă, mișcarea eternă a vieții, dar și eliberarea de lumea materială pe calea spre o lume spirituală.
Artistul de origine mongolă trăiește în Berlin începând cu 2005, însă creațiile lui pot fi considerate pe bună dreptate ca aparținând lumii deoarece cuprind toate culturile. El nu doar promovează constant arta Mongoliei, țării sale natale, devenind ambasadorul cultural al poporului său în lume, ci și întruchipează generația tânără la nivel mondial, care respectă tradițiile regionale și acționează în plan internațional. El combină tradițiile occidentale și orientale într-o manieră foarte atentă și bine primită, creând astfel un tip de artă care a devenit parte integrantă a globalizării.

Dr. Martin Stather (Germania)

Lucrarea:

Zgomot de copite , 2015, 160x150 cm, acrylic, pânză


   

Premiul I

There are no translations available.

Mihai Perca , see 1969, sovaldi România

Locuiește și activează în Bistrița, viagra România. Membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România
Absolvent al Academiei de Arte „Ioan Andreescu”, România
Expoziții relevante: Belgia, Franța, Germania, România, Ungaria,
Lucrări în colecții publice: Moldova, România,
Lucrări în colecții private: Franţa, Germania, România, SUA

Celebra teorie „Copilul desenează ceea ce știe și nu ceea ce vede” este statutară demersului artistic a lui Mihai Perca.
Dar, pentru că Mihai Perca a devenit conform legii diferențierii, un pictor ce și-a însușit toate elementele perceptuale reprezentărilor lui vizuale, ne obligă la o înțelegere bazată pe concepte „abstracte”. Pictorul folosește o mulțime de elemente pentru a configura, de cele mai multe ori, structuri informe care, cu ajutorul unor construcții mentale, instituie sensuri. Fiind un povestitor, are nevoie de un spațiu în care trăirile proprii, de care este adânc impresionat, să capete semnificații. O tehnică artistică le poate face tangibile. Mihai Perca alege, desenul, culoarea, lumina, titlurile date lucrărilor, pentru a inventa un mod de reprezentare a lumii fizice și mentale.

Nic Șerban

Lucrarea:

Cu faţa spre soare, 2015, 180x160 cm, ulei, pânză

   

Premiul II

There are no translations available.

Irina Viscun, remedy 1983, tadalafil SUA / Franța

Locuiește și activează în Franța
Absolventă a Colegiului Bard, SUA și a Universității Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Franța
Expoziții relevante: Franța
Lucrări în colecții private: Franța, Moldova, SUA

Picturile mele sunt inspirate din lumea fizică, dezvăluind forme și modele care apar în natură. Lucrez cu culori îndrăznețe și forme „organice” curgătoare, folosind vopseaua printr-o tehnică „non-invazivă” care explorează proprietățile lichidului. Scopul meu este de a re-conecta privitorul cu natura prin intermediul unei călătorii meditative în rezervoarele memoriei primordiale universale.
În calitate de artist, țelul meu este să descopăr zonele de intersecție ale spațiilor mentale, fizice și emoționale care se activizează atunci când navigăm prin straturile experiențelor imaginare, trăite și amintite. În timp ce realitatea fizică tinde să ne direcționeze spre spațiile „reale”, arta ne provoacă să ne imaginăm spații libere de condiția materială. O interpretare artistică abstractă poate fi ”harta” fundamentală care ar oferi informație nu doar despre exactitudinea fizică a senzației, ci și o descriere mai completă a semnificației sale unui observator anumit.
În Amintiri, Greșeli și Eroziuni eu explorez spațiul, în care propriul meu corp fizic intră în contact cu pânza și vopseaua. Creând lucrări de dimensiuni mari, eu maximizez posibilitatea naturii mele fizice de a se reflecta pe rezultatul final al imaginii. Eu tind să creez o fereastră în acel moment când a fost creată pictura, permițând publicului să simtă spontaneitatea deciziilor mele artistice. Eu nu caut să manipulez atent procesul artistic, eu îi permit să mă ghideze pe propria-i traiectorie, urmând o linie echilibrată între hazard și intenție.

Lucrarea:

Amintiri, greșeli și eroziuni 4, 2014, 97x162 cm, acrilic, pânză


   

Premiul III

There are no translations available.

Yans y Soler, decease 1989, mind Cuba

Locuiește și activează în Barcelona, mind Spania
Absolvent al Academiei de Arte din Santiago de Cuba, Cuba și al școlii Massana din Barcelona, Spania
Expoziții relevante: Cuba, Spania

Zborul de idei este un exercițiu psihologic în care o persoană pune în discuție ideile care o frecventează într-un anumit moment. Fiecare idee menționată nu are nimic în comun cu precedenta, formând disparități în acest discurs linear.
Am utilizat această idee pentru a reprezenta propriile mele gânduri și am aplicat-o în arta mea, transformându-mi lucrările în deversoare de informație. În fiecare zi primesc sute de stimulenți care, odată trecuți prin filtrul sistemului meu de gândire, apar în lucrarea mea finală. Eu îl selectez pe acel care îmi atrage atenția.
Acest amalgam de imagini din ziare, petele de culoare și linia creează un cadru complex care generează confuzie. Dacă s-ar face o analiză detaliată a fiecărei lucrări, ar fi posibil de găsit un număr infinit de combinații de imagini. Acest joc care este produs de către toate elementele lucrării luate împreună, face trimitere la complexitatea procesului de gândire.

Lucrarea:

Anomalie 11, 2014, 100x100 cm, tehnică mixtă, pânză

   

Page 1 of 2